Portrait of an Artist As a Young Woman


Wednesday, 08 June 2011. Al Arabiya

Artificial islands, elegant sky-scrapers, bountiful parks – this is what Jurgita Gerlikaite finds inspiring. When the Lithuanian artist first visited Dubai one-and-a-half years ago, she immediately decided to stay.

“Dubai is a city of ideas,” she says. During the past few months, Ms. Gerlikaite created a series of fine art images and texts reflecting her perception of the city.

“Dubai started with the vision of building a contemporary, modern city in a desert, prosperous and beautiful,” Ms. Gerlikaite says. “It is a city that attracts people from all over the world, willing to create their future.” This is what fascinates the artist.

Having spent most of her life in Europe, Ms. Gerlikaite wanted to explore something new – something she had never experienced before: a city like Dubai, where cultures, traditions and lifestyles mix and merge into something completely different.

Reflecting on the differences to the cities of Vilnius, Reykjavik and Copenhagen, where she studied Art History and Theory as well as Printmaking and Graphic art, Ms. Gerlikaite says: “In Europe, it is easy to trace the different yet coherent styles of Christian and European architecture. Just walking around any city in Europe, you discover art that is mainly figurative and personal.”

In Dubai, the artist feels inspired by “brave ideas that can come to life and people’s efforts to create an enjoyable, beautiful environment in a desert.”

Looking back, she says: “I came here because I was curious and interested to see what Dubai was really about. I was seeking new ideas and inspiration here.” In her images of the series “36 views of Dubai” Ms. Gerlikaite incorporates aesthetic experiences from both Europe and the Middle East.

If she is not working in her studio in Jumeirah, Ms. Gerlikaite seeks inspiration in the city. “I enjoy visiting the musical fountain at the foot of Burj Khalifa, and recently, I went cycling in the Arabian Ranches community,” she says. “I have always loved architecture, the desert, sea shores – and I love sitting in the park, admiring Emirates Towers or walking along the passages in order to see the exhibitions at the art galleries there.”

The member of the Emirates Fine Arts Society describes Dubai’s art scene as “vibrant and interesting to observe.” But working as an artist in a city like Dubai is not always easy, she admits. Asked about her greatest success in Dubai, she replies: “Not giving up or running away whenever I felt lonely being all by myself in a foreign country.”

Ms. Gerlikaite’s works bears traces of her Dubai experience. “Dubai is reflected in my art in every aspect,” she says. At the same time, it gave her ideas for future projects.

Posted in Articles | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

36 views of Dubai

36 views of Dubai – is a stunning series of modern cityscapes depicting the iconic landscapes, buildings and atmosphere of Dubai, by artist Jurgita Gerlikaite; created on location in 2009-2011.

See director’s Hector Fernando’s film about Jurgita Gerlikaite and the project:

About the filmmaker
“When you look at a movie you look at a director’s thought process”

Watching Hector Fernando’s film “36 views of Dubai” we are watching the director’s thought process, his vision as an artist, as story unfolds with every frame. The choice of music in the film is not so much a narrative but one of the structurally bearing elements matching emotional intensity and dynamics of imagery. Working with Hector Fernando I admired his dedication and ability to concentrate, great attention to detail and having a clear creative vision; also his ability to elevate subjects he is working with to a more conceptualized, philosophical and poetic state. Hector is able to grasp the essence of people and their ideas quickly and in more abstract terms present a portrait of a creative person, not necessarily better, but just how he is. I perceive myself and other artists to be continuously on the way, literally and figuratively journeying, wondering, observing open to all perceptions, inspired, seeking new ways of aesthetic appreciation. I think Hector presented this idea of creative intensity and immediacy very well, in that sense, it takes an artist to recognize one.
I am looking forward to Hector Fernando’s first feature film and hope this short film about art will serve as a good starting point.

Hector Fernando Abaunza was born in Mexico city in 1968 and made his first Stop Frame Animating film at the age of 10, using an 8mm Bolex Camera. He attended the Paris Film Institute Lumiere and further studied in Germany before moving to work in Helsinki Finland, where he stayed and developed as a Film Director for 14 years. He then moved to Hamburg, Germany to combine his Scandinavian film style with German precision. Thereafter, he created Fashion advertising in Milan Italy, before heading to Japan and China, where he directed major campaigns such as Nike and Lexus.
While Hector kicked off his career as a Director of Photography, he soon worked up to directing Music Videos. To date he has directed over 40 videos for International Artists, including Vaya Con Dios Grammy – nominated James T. Slater from Nashville, USA.
Hector made his solo Directional Debut in San Francisco, Las Vegas and NYC with a 5 part campaign for Leaf – the second largest confectionery in Europe. He has since been directing campaigns all over the world, helping to sell in various markets including: Australia, Japan, USA, UK, Mexico, South Africa, Brazil, Argentina, France, Lebanon, Italy, Germany, Finland, Romania, Estonia, India, The United Arab Emirates, Hong Kong, New Zealand, Turkey, Egypt and Canada. Hector Fernando has won many prestigious Advertising Awards, such as the Grand Prix (Grand Crystal) in 2006-07, and has also been shortlisted as a Finalist in the Cannes Lions Film Festival, while achieving several Gold and silver Prizes on the International Festival Scene.
Hector has diverse directing style, with great storytelling at its heart. This lead his career success back into the Fashion Industry, where he recently covered both of the current Fashion weeks and directed a retrospective in honor of the late Lee Alexander McQueen in London, something he is proud and humbled to have had the opportunity to work on.
He has maintained passion for Diverse Visual Projects and loves making small movies.

Posted in Articles | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Lithuanian artist Jurgita Gerlikaite searches for meaning within the layers


Lithuanian artist Jurgita Gerlikaite searches for meaning within the layers
Jurgita Gerlikaite: I don’t want to reproduce reality

Source: Ali Al Ameri,
Emirates Today/Emarat Alyoum, Dubai, January 22, 2010
Translated from Arabic. Read the original article in Arabic.

An entrance guarded by two palm trees and three steps that lead to the house which Lithuanian artist Jurgita Gerlikaite chose as her studio, her gallery to showcase her artwork, and her home in Umm Suqeim in Dubai. She has been living here for the past three months now.
The glass façade of the house allows sunrays to penetrate into the gallery where her paintings hang on the walls. The sunlight plays with the colors of the paintings, and light and shadow dance in that space in the center of which hangs a chandelier with nine lights like paratroopers distributing light in the night of the room.

Jurgita Gerlikaite. Dubai 2010. Photo by Al Moutasim Al Maskery

A stairway leading upstairs, doors leading to rooms, and deep within, a back door that leads to a garden and a pond decorated with deep blue ceramics; surrounded by palm trees and other plants near a linen rope swing, a table and chairs perfect for meditation.
In an interview with “Emirates Today” Jurgita said:

“I don’t want to reproduce reality in my art”. She believes that “the studio is the place for creative solitude”. She describes Dubai, which she has come to love, and so decided to make her home, as a “city of ideas”.
During our conversation, Jurgita spoke of her childhood and of all the studios where she worked. She spoke of culture in her family, the techniques she uses in her paintings, her solo exhibitions, her vision of creativity, her motivation for expressing herself through art, and her search for meanings within layers. Jurgita grew up in a creative home. Her grandmother was an artist, her father specializes in portraiture, her mother is an art critic for the National Museum in the Lithuanian capital, Vilnius, and her brother studied art and is a jewelry designer.
Jurgita studied Fine Arts in Lithuania, Iceland and Denmark, specialized in graphic art. “My upbringing in a household involved in art has allowed me to express my feelings”, she said. She described the creative environment she grew up by saying: “there were paintings and sculptures everywhere; it was a house of colors”. She reminisced about her childhood days in Vilnius: “Poets, musicians, novelists, artists and philosophers used to visit my father, Pranciskus, at our home and we kids were always introduced to them; and they would sign their books and creative works and give them to us as gifts”.

The Grandma
The artist, together with her jewelry designer brother, Darijus Gerlikas, put together and published a book dedicated to their grandmother, Petronele Gerlikiene (1905-1979), who was an intuitive artist. Jurgita remembers watching her grandmother embroider her work thread by thread, and painting spontaneously from memory. She adds: “She would finish her embroidery work surprisingly quickly, working directly from her imagination, without a pattern. And for her paintings on canvas she would use colors directly from the tube. She considered painting to be the same as education; she never received a formal school education”.
Speaking of her grandmother’s life, which was troubled by numerous tragedies during both World Wars, Jurgita added: “My grandmother started embroidering in 1972; and she started painting at the age of 71. Over the period of almost five years she produced more than 10 large tapestries and over 60 paintings”.
Jurgita lived in the family home in the capital of Lithuania until she was 20. She went on to tell us: “My mother, Danute Marijona, was an art critic and worked for the Museum of Vilnius. There were many discussions at home revolving around plastic arts exhibitions; culture was a major component of our family life”. Jurgita grew up in this artistic and creative atmosphere in Vilnius, a city that is over 1000 years old.
During her childhood, the family home was her first studio, and its walls the first creative space for artistic expression. But the walls were too large a space for a child eager to express herself through color; besides, those walls were not designed to be painted on. She added: “In my childhood, I started painting on the walls of my home, but my parents were quick to recognize my talent and they provided me with the paper, canvas, paint and tools that I needed”.
Artist Jurgita specialized in graphic art; she loves reading and writing poetry. She started writing in her childhood – and so poetry lives with her. Her engravings, her silkscreens, her digital art, all her artwork is poetic. There is poetry in her work, whether reflected in numerous colors or in monotone, black, white and their different tones. She said: “I try to express my feelings, my thoughts and reflections in words and color”.
The family home in Vilnius was like a “creative workshop”; paintings on the walls, statues, books, drawing tools, and discussions on culture. Jurgita studied art history in the Academy of Fine Arts in Vilnius and later moved to Iceland to study graphic art – from lithography, engraving, to silkscreen. She ended up spending a great many hours in the studio from where she breathed art, meditated on nature, and practiced drawing in the open air in the fields. It was also where she saw the exotic phenomenon called northern lights.
Speaking of the motivation behind her creative work which revolves around man’s inner world and the seeking of meanings inside layers, the artist said that: “It is about love, self-expression and the sharing of ideas, dreams and reflections”. She stressed that: “Creative people are hungry for knowledge, and for sharing this knowledge, love and expression. Art techniques are not an end in themselves, but love is the torch of creativity which makes life possible and more beautiful”.

Jurgita visited Dubai on the 6th of November last year– that is three months ago. She toured the city’s landmarks and fell in love, because it is “the city of ideas, creativity and beauty which is reflected in day to day life” as she described it. She added: “I was astonished when I read the poems of Sheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum on his website which speak of love. I was impressed with the fact that the Ruler of Dubai is a poet who encourages creativity and education. This is what has made Dubai great where many cultures converge”. So I decided to stay in Dubai and to start interacting with all its cultural components.
The Lithuanian artist who had 12 solo exhibitions and several group exhibitions looks forward to organizing an exhibition in Dubai. She expressed her desire for sharing with others and for teaching art. She would also like to learn more about Arab culture, pointing out that this probably goes back to her childhood: “When my mother read stories to me, many were about Arab customs and traditions in the desert, and their generous nature. I used to listen to the stories and imagine Arab life and traveling through the desert”.

Jurgita lived in the Danish capital Copenhagen for seven years. During that period, 2003 to 2006, she held two graphic art exhibitions, and she learned to use non-toxic materials in her artwork. The method primarily uses water, ink and other materials in various tones. She executed print work in black and white in this field which employs the principles of photography. She also learned “digital graphics” and how to create impressionist work using this technique. She pointed out that “multi-media creativity enriches the artist’s experience which allows for new expressive spaces and new possibilities”.
She had a studio at Factory of Art and Design, previously an old laundry building that encompassed studios for painting, sculpture, multimedia, fashion and graphic art. “The Copenhagen experience was important to me because we could share opinions and studio doors were always open” commented Jurgita in a reference to the doors for dialogue and sharing experiences between artists being also open.

Inner World
Jurgita’s creative vision focuses on abstraction, because, she stressed: “I do not want to reproduce nature or the reality before our eyes”. Some of her work, especially her digital graphic art, is a dialogue of colors and with shapes overlapping to produce layers of varying color depths. In some of her work we see a flower or a leaf covering the entire canvas, revealing its inner details and overlapping other layers.
These paintings need further reflection to be able to unveil the layers of inner meaning; the inner references hidden underneath the creative ambiguity. In this aspect, the artist touches on Sufism, mysticism or the Zen philosophy which aims to “reveal the absolute within the limited”. Jurgita employs her poetic intuition in the creation of her artwork as if she were a color-full ascent, especially as she is also keen on philosophy and poetry.
In her engravings/ etching dialogues between abstraction and embodiment as “an expression of the overlap between fact and fiction” abound. She pointed out that “art raises more questions, which makes people search more and reflect more on the aesthetics of art”. The artist, who re-constructs the inner world and the surrounding environment from a poetic perspective, elaborated that: “abstraction, or re-construction, gives new meanings to ordinary things”.

The Solitude of the Zero Line
Embarking on a piece of art can be described as “the zero line”, that is the first condition in which the painting, sculpture, poem or piece of music is created. Speaking of that ritual, the artist Jurgita Gerlikaite says “Before starting any creative work, I enter moments of profound reflection, in creative isolation, where passions bubble and ideas form in the imagination in a joyful environment”. She describes this condition as “an extreme condition of passion and meditation, which takes me to the heights of aesthetic joy. At that metaphysical moment, all the experiences, feelings, and diversified cultures I have known intensify and I become highly in touch with them”.

Posted in Articles | Tagged , , , , , , , , , , , , | 3 Comments

فنانة ليتوانية تبحث في طبقات المعنى


فنانة ليتوانية تبحث في طبقات المعنى
جورجيتا غيرليكيته: لا أريد نسخ الواقع

المصدر: علي العامري
دبي التاريخ: الجمعة, 22يناير، 2010

مدخل محروس بنخلتين، يبدأ بثلاث درجات تفضي إلى البيت الذي اختارته الفنانة الليتوانية جورجيتا غيرلكيته ليكون مرسماً وصالة عرض لأعمالها الفنية، ومسكناً في منطقة أم سقيم في دبي، حيث تقيم منذ ثلاثة أشهر.

واجهة البيت زجاجية تتيح لضوء الشمس أن يسقط عبره إلى الصالة، حيث اللوحات معلقة على الجدران. ضوء الشمس يلعب مع ألوان اللوحات، وتتراقص الأشعة والظلال في تلك المساحة التي تتوسطها ثريا بتسعة مصابيح، تهبط مثل مظليين يوزعون الضوء في ليل القاعة.

درج إلى الأعلى، أبواب تفضي إلى غرف، وفي العمق باب خلفي يفضي إلى حديقة وبركة ماء مبلطة بخزف أزرق غامق، تحيط بها أشجار نخيل ونباتات أخرى قريبة من أرجوحة من حبال الكتان وطاولة وكراسي تصلح للاستغراق في التأمل.

وفي حوار ل « الإمارات اليوم » تقول جورجيتا، « لا أريد نسخ الواقع في أعمالي الفنية » وترى أن ..« المرسم فضاء للعزلة الإبداعية » وتصف دبي التي أحبتها، فأقامت فيها، بأنها « مدينة الأفكار » .

في الحوار، تتحدث جورجيتا عن طفولتها وكل مرسم عملت فيه، وعن الثقافة في عائلتها، وعن التقنيات التي أنجزت فيها لوحاتها، ومعارضها الشخصية، ورؤيتها للإبداع ودوافعها للتعبير عبر الفن، والبحث في طبقات المعنى.

نشأت جورجيتا في بيت فني، إذ جدتها فنانة، ووالدها فنان متخصص في رسم الوجوه، وأمها ناقدة فنية كانت تعمل في المتحف الوطني في العاصمة الليتوانية فيلنيوس، كما أن شقيقها درس الفن ويعمل مصمم مجوهرات.

تقول جورجيتا التي درست الفنون الجميلة في ليتوانيا وآيسلندا، « وتخصصت في فن الغرافيك » نشأتي في وسط عائلة تشتغل بالفنون مكنتني من التعبير عن مشاعري» ، واصفة بيت الفن الذي عاشت فيه « إنه بيت الفنون «اللوحات والمنحوتات موزعة في كل مكان داخله، وتتذكر أيام طفولتها في مدينة فيلنيوس .«كان شعراء وموسيقيون وروائيون وتشكيليون وفلاسفة يزورون والدي

فرانسيشكوس في بيتنا، ويوقّعون على كتبهم وأعمالهم الإبداعية ويهدونها لنا». 

عزلة « خط الصفر »

يمكن وصف بدء الانشغال بإنجاز عمل فني بأنه «خط الصفر» أي الحالة الأولى التي تتخلق فيها اللوحة أو المنحوتة أو القصيدة أو القطعة الموسيقية، قبل اكتمالها. وعن تلك الحالة الطقوسية، تقول الفنانة جورجيتا غيرليكيته «قبل البدء في العمل الفني، أعيش لحظات تأمل عميقة، في عزلة إبداعية، حيث تفور العواطف وتتصاعد الأفكار في المخيلة «ضمن طقس مبهج»، واصفة تلك اللحظة بأنها حالة قصوى من الإحساس والتأمل، تصل بي إلى قمة النشوة الجمالية. وفي تلك اللحظة الميتافيزيقية، تتكثف المشاعر والتجارب والثقافات المتنوعة التي عايشتها وكنت على تماس معها». وعن المرسم وما الذي يعنيه للفنان، تقول جورجيتا إنه «فضاء للأفكار والإبداع » والموسيقى والصمت والتأمل والعاطفة، مكان للعزلة الخلاقة.

الفنانة التي نشرت مع شقيقها مصمم المجوهرات، داريوس غيرليكاس، كتاباً من إعدادهما عن جدتهما الفنانة الفطرية باترونيلي غارليكينه ( 1905 – 1979) تتذكرها وهي تنسج أعمالها خيطاً خيطاً، وكذلك وهي ترسم بعفوية ما تختزنه ذاكرتها، «كانت تنجز منسوجاتها الفنية بسرعة مذهلة، ومن مخيلتها مباشرة، من دون رسم تخطيطي. وفي الرسم بالألوان على القماش، كانت تعمل مباشرة بأنابيب الألوان على سطح اللوحة. وكانت تعتبر الرسم مماثلاً للتعليم، إذ لم تتلق تعليماً في المدارس».

وتضيف جورجيتا عن سيرة جدتها التي مرت بعدد من المآسي في حياتها في أثناء الحربين العالميتين الأولى والثانية ، «بدأت جدتي أعمال النسيج الفنية في 1970 والرسم بالألوان وهي في ال 71 من عمرها. وخلال نحو خمس سنوات، أنجزت 10 أعمال منسوجة بأحجام كبيرة، علاوة على 60 لوحة».

عاشت جورجيتا في بيت العائلة في عاصمة ليتوانيا حتى بلوغها 21 عاما، تواصل سرد جانب من ذكرياتها «أمي دونتا ماريونا كانت ناقدة فنية تعمل في متحف فيلنيوس، وكانت نقاشات عدة تدور حول المعارض التشكيلية، فالثقافة أساسية في حياة عائلتي». في هذا الجو الفني والإبداعي، ترعرعت جورجيتا في مدينة فيلنيوس التي يبلغ عمرها نحو 1000 عام. 

في طفولتها، كان بيت العائلة أول مرسم لها، وكانت الجدران أول فضاء للرسم، لكنه مساحة كبيرة على طفلة تتلمس التعبير بالألوان، كما أن تلك الجدران ليست مخصصة للرسم، في طفولتي»، بدأت الرسم على جدران البيت، إلا أن أهلي تنبهوا لموهبتي مبكراً وأصبحوا يوفرون لي ما أحتاج من أوراق وألوان وقماش وأدوات للرسم».

الفنانة جورجيتا المتخصصة في فن الغرافيك، مولعة بالشعر وكتابته، وقد بدأت ذلك منذ طفولتها، لذلك تعيش الشعر، ففي أعمالها الفنية، في الحفر والطباعة على الحرير وكذلك الأعمال الرقمية، تنحو إلى الشعرية، إذ في كل عمل فني لها ثمة قصيدة بألوان متعددة، أو باللونين الأبيض والأسود ودرجاتهما. تقول «أحاول التعبير عن مشاعري وأفكاري وتأملاتي عبر الكلمات والألوان».

بيت العائلة في فيلنيوس كان بمثابة « ورشة إبداعية » لوحات على الجدران وتماثيل وكتب وأدوات ، رسم وحوارات في الثقافة. ومن بيت العائلة، انتقلت جورجيتا إلى أكاديمية الفنون الجميلة في آيسلندا، لتدرس فن الغرافيك، من طباعة على الحجر وحفر وطباعة على الحرير، إضافة إلى دراسة تاريخ الفنون، لتنشغل في المرسم ساعات طويلة. وهناك كانت تعيش الفن والتأمل في الطبيعة، وتمارس الرسم في الهواء الطلق بين الحقول. وهناك أيضا شاهدت الظاهرة الغريبة التي تسمى أضواء الشمال القطبية، أو «الشفق القطبي ».

وعن دوافعها في العمل الفني، تقول الفنانة التي تركز أعمالها على العالم الجواني للإنسان، وتبحث في طبقات المعنى إنه الحب والتعبير عن الذات ومشاركة الآخرين في الأفكار والأحلام والتأملات» ، مؤكدة أن المبدع جائع للمعرفة، ومشاركة الآخرين بهذه المعرفة والحب والتعبير، فتقنية الفن ليست هدفاً في حد ذاتها، لكن الحب هو شعلة الإبداع، وهو الذي يجعل الحياة محتملة وأكثر جمالاً».

زارت جورجيتا دبي في السادس من نوفمبر الماضي، أي منذ ثلاثة أشهر، وتجولت في معالمها، وأحبتها، لأنها كما تصفها «مدينة للأفكار والإبداع والجمال الذي يتجلى في كل يوم من حياة هذه المدينة»، مضيفة ، دهشت كثيراً عندما قرأت قصائد للشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، عبر موقعه الإلكتروني، تتحدث عن الحب، وأعجبت كون حاكم دبي شاعراً يشجع الإبداع والتعليم، « وهذا ما جعل دبي عظيمة تتحاور فيها ثقافات عدة». لذلك، قررت الإقامة في دبي، وبدأت التفاعل . مع مكوناتها الثقافية.

الفنانة الليتوانية التي أقامت 12 معرضاً شخصياً، ومعارض جماعية عدة، تتطلع إلى تنظيم معرض في دبي، وتعبر عن رغبتها في مشاركة الناس، وتعليم الطلبة الفن التشكيلي. كما تبدي رغبتها في التعرف أكثر إلى الثقافة العربية، مشيرة إلى أن ذلك يعود إلى طفولتها «حين كانت أمي وأبي يقرآن لي قصصاً، كان من بينها قصة عن عادات العرب وتقاليدهم في الصحراء، وصفة الكرم التي يتميزون بها. وكنت وأنا أصغي إلى القصة أتخيل الحياة العربية، والترحال في الصحراء».

في العاصمة الدنماركية كوبنهاغن، أقامت جورجيتا سبعة أعوام، وفي تلك الفترة من 2003 حتى 2006 أقامت معرضين للغرافيك، وتعلمت تقنية استخدام مواد طبيعية غير سامة في العمل، الفني. وتتمثل هذه الطريقة بالدرجة الأولى في توظيف الماء والحبر ومواد أخرى بدرجات لونية متعددة. وانجزت أعمالا طباعية بالأبيض والأسود في هذا المجال الذي يعتمد مبدأ التصوير. كما تعلمت هناك تقنية « الغرافيك الرقمي » والوصول بها إلى التعبيرية، مشيرة إلى أن تعدد وسائل الإبداع يثري تجربة الفنان، ما يمكنه من استكشاف مناطق تعبيرية وامكانات جديدة».

وكان مرسمها ضمن مجمع للفنانين، وهو مبنى قديم لمغسلة، يضم محترفات للرسم والنحت والغرافيك. تقول جورجيتا كانت مرحلة كوبنهاغن مهمة لي، إذ كنا نتبادل الآراء، وكل أبواب المحترفات مفتوحة دائماً»، في إشارة إلى أن أبواب الحوار وتبادل الخبرات بين الفنانين كانت مفتوحة أيضاً.

عالم داخلي 
تقوم رؤية جورجيتا الفنية على « انزياح الدلالة » وتؤكد لا أريد نسخ الطبيعة، أو استنساخ الواقع الماثل أمام أعيننا وتتضمن بعض أعمالها، خصوصا «الغرافيك الرقمي » حواريات بين الألوان، إذ تتداخل الأشكال مكونة طبقات متفاوتة في العمق اللوني. وفي بعض الأعمال، تبدو زهرة أو ورقة نبات على مساحة القماش كاملة، كاشفة عن تفاصيلها الداخلية، ومتداخلة مع طبقات أخرى.

وتتطلب هذه اللوحات مزيداً من التأمل لتفكيك طبقات المعنى الجواني، أي الدلالات الداخلية المستترة في غموضها الخلاق. وتلامس الفنانة بذلك ثقافة صوفية، أو فلسفة « زن » التي تهدف إلى « كشف المطلق داخل المحدود » وتعتمد جورجيتا الحدس الشعري طريقاً إلى إبداع لوحاتها، كما لو أنها في معراج لوني، خصوصاً أنها مهتمة بالفلسفة والشعر.

وفي لوحات الحفر، تظهر حواريات بين التجريد والتجسيد «تعبيرا عن التداخل بين الخيال والواقع» مشيرة إلى أن الفن يثير مزيداً من الأسئلة، وهو ما يجعل الناس يبحثون أكثر « ويتأملون أكثر جماليات الفن» وتوضح الفنانة التي تعيد تكوين العالم الداخلي والبيئة المحيطة . ضمن منظور شعري؛ أن «الانزياح» أو إعادة التكوين، يعطي معاني جديدة للأشياء العادية ».

Posted in Articles | Tagged | 1 Comment